martes, 8 de junio de 2021

LAS EMPERADORAS - DE LA CHAMPETA


    

Las Emperadoras de la Champeta son la primera agrupación musical del género champeta compuesta por mujeres en Cartagena, Colombia. Desde su producción musical promueven la participación de las artistas “champetúas” en la escena musical de este género dominado por hombres. A pesar de que las mujeres siempre han estado presentes en la cultura musical “champetúa”, participando como bailarinas, intérpretes, compositoras y samplistas, su presencia ha sido fuertemente invisibilizada y poco reconocida. 

En ese sentido las Emperadoras surgen a partir de un trabajo de varios años por intentar posicionar, juntar y empoderar a un grupo de mujeres cantantes y músicas de champeta. Es por esto que las artistas que conforman el grupo tienen amplia trayectoria en la champeta y como músicas en general. Las vocalistas que integran el equipo son mujeres que han cantado desde hace muchos años y hasta incluso han logrado posicionar canciones en emisoras y Pickós reconocidos de la región.

Las Emperadoras promueven un mensaje de equidad de género y revisan críticamente las expresiones de sexismo y racismo en la escena de la música champeta.

Su canción insignia “Pará en la raya” es una expresión popular tomada de los barrios de Cartagena que significa “no retroceder”.  Usualmente se emplea de modo desafiante frente a cualquier adversario. La canción busca crear conciencia sobre la necesidad del autocuidado solidario entre mujeres en la escena musical y en la vida cotidiana.

La letra de la canción denuncia las injusticias de la doble jornada y el acoso laboral, así como la violencia doméstica que sufren muchas mujeres de las clases trabajadoras de la ciudad.

Las mujeres que participan en la champeta se enfrentan a prejuicios que las representan como mujeres que llevan una vida silenciosa, no ejercen una “correcta maternidad” o son “mujeres fáciles”. Las integrantes de la agrupación desafían estos estereotipos doblemente reforzados por sus orígenes sociales y étnico-raciales. La mayoría de ellas son mujeres afrocolombianas y descendientes de indígenas que viven en los barrios populares de la ciudad. Se dedican a trabajos formales e informales, estudian y crían a sus hijos e hijas mientras alternan con sus carreras artísticas. 

Esta propuesta nace en el año 2018 y se consolida en el año 2020, donde el proyecto toma más fuerza y se involucran más mujeres al proyecto. 

Si así como lo estas leyendo, las Emperadoras son la primera Orquesta musical del genero Champeta en la historia, todo el formato es 100% realizado y producido por mujeres. Esta iniciativa promueve la participación de las artistas champetúas a quienes históricamente se les ha invisibilizado. 


Los siguientes son los perfiles de las mujeres que conforman las EMPERADORAS. 

Shirly Pérez Herrera

Nombre artístico: Shirly Palenquera

Vocalista




Shirly es de origen Palenquera, licenciada en Lengua Castellana y comunicación de la Universidad de Pamplona, amante de la música.

En el año 1997 aproximadamente, fue la artista femenina del Picó Sabor Estéreo y El Andy Estéreo, compositora de las canciones, Sailor Moon y La Sorda, de igual manera colaboró en múltiples composiciones de su padre, el reconocido cantante de Champeta Melchor Pérez. Corista de Anne Swing en los años 90´s.

Siempre ha estado vinculada al proceso de comunidades negras, como una integrante más de la Organización BenkosKusuto, quienes han participado de la agenda afro a nivel nacional.

Se vinculó muy pequeña a la Champeta a sus escasos 13 años de edad, siendo prácticamente una niña, Shirly cuenta que en esa época todo era muy distinto y que sentía que muchas veces sufría de acoso, nos cuenta que se sentía de alguna manera sola porque no conocía a otras cantantes mujeres cantantes de champeta, algo que definitivamente en estos momentos no siente porque EMPERADORAS la ha vinculado a otras mujeres que comparten este mismo sueño de posicionarse en la música Champeta. 


Natalia Diaz Padilla 

Nombre artístico: Nativa

Vocalista



Con 35 años de edad, incursionó en la Champeta desde el año 2008, Cartagenera de nacimiento.

Su primera canción fue en un Picó llamado el Bravo, cantando la canción el Visajito, cantada al lado de su compañero Rube. Pero Nativa reconoce que se dio a conocer como artista en el Picó Gemini del Chamba, en ese mismo año. Ha grabado a muchísimos picós, prácticamente a todos los picós de Cartagena, tuvo giras nacionales e internacionales.

Nunca se imaginó que terminaría cantando Champeta, porque en esa época ella sentía que se les maltrataba mucho a las mujeres en las letras de este genero musical. Esa era la razón principal por la que pensó que nunca podría cantar Champeta, ya que siempre se ha estado en contra de la violencia hacia las mujeres.

Una historia bastante larga y llena de muchas anécdotas Natalia, tuvo que desafiar ese reto y junto a Juan Carlos Sosa el Chamba, encontró la motivación, cuando le decía que si ella pensaba de esa manera, tenía la oportunidad de cambiarlo, y una manera de hacerlo era motivando a otras mujeres a que se unieran a la Champeta asistiendo a los bailes de Picó, en ese momento las mujeres que asistían a los bailes eran tratadas de manera despectiva, por eso decide grabar la canción la Champetúa. Empezó a ajustar la letra para poder expresar lo que ella realmente quería y era motivar a las mujeres a que asistieran con dignidad a los bailes de Picó, algo muy complejo, porque había muchas mujeres decididas que iban aún así siendo estigmatizadas, algo de admirar para ella, quien pensaba en esa época que había que normalizar esa conducta porque ir a un baile de picó para una mujer era algo que debía ser asumido sin la carga de discriminación.

Nativa es una persona muy solidaría, se caracteriza por ser de un espíritu emprendedor y soñadora. Además de la música lidera el proyecto Ángeles de Calle, una colectiva que trabaja por el cine callejero y donde ha formado a muchos niños y adolescentes. 


Eucaris Torrez Gutiérrez 

Nombre artitico: Azúcar Morena

Vocalista




Aunque inicialmente interpretaba otros géneros musicales como Vallenato y Salsa, Eucarisdecide cantar Champeta en el marco de la declaratoria de la Champeta como Patrimonio Inmaterial, se podría decir que ella es una hija del patrimonio.

Azúcar ha sido parte de diversas organizaciones con enfoque feminista, destacando su participación en la colectiva Mujeres Espejo, una organización que se destaca por sus Performance a favor de las mujeres, por una vida libre de violencias.

Sus principales temas son, No tengo reemplazo, Suerte en el Amor y Navidad, todas producidas por Zonek, el mismo productor de grandes éxitos en la Champeta.

Con poco tiempo de cantar Champeta ha ganado reconocimiento en este género musical, es estudiante de Viviano Torrez, ha acompañado a diferentes orquestas como los Astros de la Champeta liderada por Luis García.



Carmen Elena De Hoyos Pabuena

Nombre artístico: Carmen Helena

Vocalista



Nació en Piñalito Bolívar corregimiento de Magangué Bolívar, a muy temprana edad con tan sólo 12 años Carmen empieza su camino en la música, empezando en el Rap de la cultura Hip Hop, en el año 1998 llega a la ciudad de Cartagena con la esperanza de conseguir sus sueños. En ese entonces cantar Champeta para ella era un reto, no sólo porque la forma de cantar era diferente, sino también por el contexto en que se movían los artistas de este género, sentía que podía ser discriminada. El coraje de Carmen Helena fue más grande que sus temores y se le midió a interpretar este genero musical.

Es en el año 2004 cuando conoce a los artistas de Champeta Gale y Jhonky, (Los Jordan de la Champeta) quienes no dudaron en ofrecerle su apoyo y la acompañaron en su proceso artístico, para esa época grabó en los Picós EL DIFERENTE, EL PASKY y EL TRAVIESO, fue corista de Jhonky en diferentes canciones, para ella Jhonky era su gran amigo, por eso es un honor recordar cada anécdota vivida junto a este maestro de la Champeta.

Luego de varios años aparece en la vida de esta artista el cantante El Encanto, quien le dio su voto de confianza y con quien pudo grabar para el picó El Imperio, en este momento es cuando Carmen empieza a ser más reconocida en el genero musical y se fue ganando el respeto y cariño de sus seguidores. Los temas mas conocidos de esta artista son El Pulpo y No Puedo Perdonarte. 


Daniela y Andrea

Vocalistas




Conformado por dos chicas Daniela Morelos y Andrea Pájaro desde el 2010, nace esta unión como una inspiración musical la cual ha conectado con el talento de cada una de ellas llevándolas a mantenerse en el género de la champeta

El dúo Daniela y Andrea sin duda nos ha hecho bailar en incontables veces, ambas jóvenes con una energía y un carisma impresionante, son el vivo ejemplo de hermandad en las mujeres. Han logrado posicionarse a nivel nacional con producciones para PassaPassa, Imperio y Rey de Rocha en todas estas máquinas destacaron con su talento, lo que sienten por cada uno de estos picós es agradecimiento. Ellas cuentan como a partir del apoyo recibido por Dj Dever a quien aprecian muchísimo entendieron que el proyecto de ellas debía continuar y seguir trabajando de manera unidas.

Daniela estudió en Bellas Artes y Andrea es Licenciada en Educación Física, su propuesta inicia en el año 2010 y es interesante analizar todo lo que han logrado construir juntas, su primera canción es Me cansé interpretada al lado de los artistas Lil Silvio y El Vega.

Recientemente lanzaron la canción te jodiste, una producción para el Picó Imperio de Cartagena y nos cuentan que ha sido muy bien recibida en la ciudad.

Si hay una frase con la que pudiéramos resumir la vida de estas mujeres es “Hermandad, disciplina y Talento”.

Daniela y Andrea están felices de participar del proyecto EMPERADORAS, nos van a contagiar a todas de su energía y carisma. 


 

Lileth Paola Pérez Diaz 

Nombre artístico: Lila La nueva Flor

Vocalista




Es la integrante más joven de la banda, a sus 15 años Lila ha demostrado ser una talentosa cantante. Hija de Rubén y Nativa ambos reconocidos en el ámbito musical, a sus 7 años de edad participó de la canción “Llegó Navidad” interpretada por Junior Mc y Nativa.

Recientemente Lila grabó un Remix de la canción Sailor Moon donde dio a conocer su potente voz en la escena local. Ha participado de diferentes conciertos en iniciativas sociales como el concierto por los niños con cáncer en la Plaza de la Aduana, cantó en el Segundo encuentro de mujeres champetúas evento que se desarrolla periódicamente en la Casa Museo Rafael Núñez.

La hija de la Reina de la Champeta, es un referente para otras jóvenes que desean incursionar en este genero musical.

Esta Pozonera ha sido el motor de Nativa, quien la motivó en su regreso a la música después que estuvo ausente por más de 7 años. Hoy ambas cantan madre e hija acompañadas de la Champeta resistiendo a cualquier barrera. 


Aida Luz Palacio Orozco

Vocalista


 


Nacida en Lomita Arena corregimiento de Santa Catalina, con orgullo esta mujer de 34 años de edad, representa en alto el talento de su pueblo. Inició a interpretar canciones de Vallenato hace aproximadamente 6 años, apasionada por la música, Aida tocó las puestas de varios productores de Santa Catalina, con el sueño de poder grabar su primera canción.

Confiesa que al principio fue un poco duro, puesto que algunos productores le decían que ellos trabajaban con artistas de Cartagena, pero Aida poco a poco y con disciplina fue formándose cada vez más y demostrando que ella reunía todas las cualidades para posicionarse en los picós de su municipio. De esta manera logra grabar al Picó El Melkis, luego al picó del Fer con Dj Damian, y es cuando empieza el camino de esta artista por visibilizarse en la Champeta.

Su forma de cantar es única y ha aprendido de manera empírica, le encanta retarse a sí misma y no le tiene miedo a las cosas nuevas. Madre de dos hijos, amante de la música Champeta, invita a otras mujeres a que sigan luchando por sus sueños y que no se dejen vencer por el miedo.

Para esta mujer el proyecto de EMPERADORAS es la oportunidad de crear nuevos referentes en la música Champeta para otras mujeres, porque cree que es necesario que se les apoye a más mujeres a seguir promoviéndose desde este genero musical.


Las músicas que integran la Organización Musical EMPERADORAS.

Lidys Paternina Paternina.

Instrumento (CONGAS)






Empezó desde muy temprana edad tocando música folclórica, apenas siendo una niña, estudiante de bachillerato con 11 años, lideraba la gaita de su institución educativa, con esta agrupación representó a su municipio Turbana y ganó muchos premios en festivales y concursos juveniles.

Cuando estaba en decimo grado escolar, ingresa al grupo Renacer donde se interpretaba música de diferentes géneros de manera profesional, luego de dos años justo después de la muerte de Patricia Teherán fue convocada por la madre de esta artista, la señora Luz Romero en la agrupación “Las Guerreras del Vallenato” siendo pionera de esta agrupación durando alrededor de 2 años. En esta agrupación es donde se da a conocer en todo el territorio nacional y recibe el llamado del Manager de las Diosas del Vallenato, desde ese momento empezaría a ser parte de esta maravillosa agrupación alrededor del año 1997, en este grupo Lidys recorrió no sólo el territorio nacional, sino que logró conquistar espacios a nivel internacional hasta el año 1999 cuando la agrupación se desintegra en ese momento.

Su coterránea Esmeralda Orozco la convoca para participar de un trabajo discográfico de la mano de Omar Geles llamado “Sola en la Batalla”, luego de esta participación Lidys regresa a las Diosas del Vallenato, recibiendo varios homenajes en su natal TurbanaBolívar en el marco del Festival Vallenato. Es a través de toda esa experiencia cuando en el año 2000 decide avanzar en su propia propuesta llamada “lidys y las consentidas del Vallenato”.

En la actualidad lidera una academia Vallenata en el municipio de Turbana conformada por jóvenes entre ellos su hijo que heredó su talento y quien ha representado al municipio en importantes festivales y concursos. Se considera una persona inquieta que ama su trabajo.

Lidys piensa que el artista no deja de aprender nunca y agradece la oportunidad de hacer parte de las Emperadoras, la primera Orquesta femenina de Champeta, donde ha fortalecido la percusión en el genero musical Champeta, una música que siempre la ha conectado a sus raíces. 


Leonor Palomino Moreno

Instrumento Saxo




Cartagenera criada en el barrio Olaya, cuna de grandes artistas, esta joven de 21 años, nos sorprende con su talento y la capacidad de ejecutar el Saxo, a su edad tiene 7 años en la música, inicio como corista en el proyecto “Uy qué nota” de la Institución Educativa Madre Gabriela del San Martín.

Actualmentees estudiante de la Universidad Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, culminado sus estudios en música, ha estado en diferentes festivales, como el Festival Internacional de Música, festival de Bandas internacional, festival de jazz en Mompox, ha viajado a los Estados Unidos en un intercambio cultural.

Leonor es versátil además del saxofón, le gusta tocar guitarra, y cantar. Es tallerista en la Fundación música por Colombia dirigido por Edgar Vargas, donde enseña a niños y niñas.  Su género preferido es el Merengue. Con esta participación en EMPERADORAS se abre paso a la Champeta y piensa dejar huella en esta agrupación femenina. 


Marsella Gómez (Marcela Gómez)

 

Instrumento Trombón




Maestra en música de la universidad de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar.

Trombonista desde hace más de 10 años como instrumento principal, toca el bombardino como instrumento secundario y toca la tuba, ukelele, percusión, piano, y canto como instrumentos complementarios.

Ha sido trombonista en la Orquesta Sinfónica de Bolívar, trombonista de Silvia y su monumental Big Band, y Silvia y su monumental Orquesta (ganadora no hace mucho del festival de bandas de Sincelejo) trombonista de la agrupación Liras de mi Caribe y trombonista y corista de Koffee el Kafetero reconocido artista de la escena de la Champeta.

Trombón principal de la orquesta “Nuestra Orquesta” la cual ganó el primer lugar en el Festival de Bandas en Paipa, como Banda Fiestera en Concierto Popular y coordinadora de la Fundación Nuestra Orquesta.

Bombardino 2 de la agrupación TurBanda, una banda femenina de formato Pelayero.

Ha participado en muchísimos conciertos nacionales e internacionales como trombonista.

Para Marsela el proyecto de Meke de las mujeres en la champeta y Emperadoras “es una iniciativa dispensable en el are de la música y más en género de Champeta, pues como es bien sabido es un campo de hombres, en donde han sido pocas las mujeres que han dado un paso en ella. Creo que este grupo reflejará el empoderamiento femenino que no es solo verse bonita si no tocar un instrumento, cantar y alegrar corazones”. 

Sarai Lorduy Lombana

Instrumento Batería






 

Es percusionista de la ciudad de Cartagena, ha pertenecido a diferentes Orquestas sinfónicas de la ciudad, orgullosamente egresada del Colegio INEN, de donde inició a formarse en música, egresada de la Universidad Bellas Artes y Ciencias de Bolívar. Ha participado en diferentes conciertos a nivel nacional e internacional, en una ocasión representó a Colombia en el estado de Texas.

Es la única mujer Baterista de Champeta en la ciudad de Cartagena hasta el momento. Participó de la creación de la canción El Tambor del cantante de Champeta Coffe el Kafetero, canción que fue éxito en todo el territorio nacional. Ha hecho parte de la agrupación de los artistas Jeivi Dance y Mr Black. Se destaca por su buen manejo de la percusión en géneros tropicales.

Sary como le llaman sus amigas, toca diferentes instrumentos de percusión tanto en música sinfónica como en géneros latinos.

Esta talentosa mujer participó en el primer encuentro de mujeres Champetúas desarrollado en la Casa Museo Rafael Núñez, ella ha sido una de las pioneras de la agrupación Emperadoras, destacando su participación en el primer encuentro por la Verdad en la ciudad de Cartagena, evento organizado por la Comisión de la verdad, donde se inició el proceso de constituir una agrupación en formato 100% femenino, en ese momento llamado “Espeluque de las Mujeres”. 

Margarita Cecilia García Villalba

Instrumento Guitarra Eléctrica




Oriunda del municipio de Chinú del departamento de Córdoba, esta mujer tiene más de 30 años de ser artista música reconocida en la escena local y nacional. Empezó interpretando guitarra en agrupaciones femeninas de vallenato como las Musas del Vallenato, trabajó con Patricia Teherán con quien tuvo la fortuna de participar en diferentes conciertos y giras a nivel nacional e internacional.

Ha seguido fortaleciendo su carrera artística de la mano de otras mujeres, haciendo parte de todas las orquestas de Vallenato femenino como las Damas, las Divas, las Propias, las Guerreas ente otras. Además de vallenato Margarita se destaca en otras orquestas de diferentes géneros, una de las agrupaciones más importantes como lo es la Orquesta de José Madrid, donde se interpretan diferentes géneros tropicales, en esta agrupación participa como Bajista y como corista.

Tiene 2 años interpretando Champeta en el Bajo, en una banda reconocida en la ciudad “Kilele Band” donde ha fortalecido sus conocimientos en este género musical que le encanta, porque piensa que son nuestras raíces, aunque no sea de Cartagena se considera una hija adoptiva de la ciudad y de la Champeta, con más de 40 años de vivir en la ciudad y estar rodeada constantemente de las notas musicales de este género, se le ha impregnado hasta tal punto de sentirlo como suyo.

Estudiante de Ingles como lengua extranjera, participante de diferentes procesos cultuales en la ciudad. Margui siempre ha estado participando de una u otra forma en grupos femeninos porque siente que las mujeres unidas podemos hacer muchas cosas y por eso le encanta participar en orquestas conformadas y dirigidas por mujeres. 

Diana Guardo Caraballo

Instrumento Piano




El carisma de esta joven artista sobre sale en cada lugar donde conquista. Diana es Maestra en Música de la Universidad de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar. Ha hecho parte de diferentes agrupaciones en formatos diversos como Champeta, Salsa, Tropical, Folclor y Sinfónica.  En el piano se destaca por ser de las pocas mujeres que han incursionado en la Champeta ejecutando este instrumento.

Reconocida por ser profesora de música y canto, ha formado a muchos niños en diferentes instituciones educativas y también en clases privadas. Participó del concierto de Orquestas del Carnaval de Barranquilla en el año 2017 en el homenaje a la Champeta, donde acompaño a artistas como Melchor Pérez, Ane Swing y Mr Black. Esta Caleña con más de 20 años de vivir en la Heroica nos ha acompañado en diversas propuestas musicales combinado lo folclórico con la música actual.

Para Diana Emperadoras “Es un proyecto innovador que busca visibilizar a la mujer costeña emprendedoras de la música llevando el género de la champeta de una forma orquestal y uniendo a las mujeres champetúas que han estado en el género”.



miércoles, 14 de abril de 2021

SIN MIEDO DE SER PICOTERA- MILY IRIARTE EN EL QHUBO

Sin miedo a ser picotera, así tituló el medio QHUBO la noticia realizada a la investigadora, activista y artista Miliceth Martinez Iriarte. 

Muchos de los desafíos, sus primeras intervenciones y los proyectos que vienen a futuro en esta nota publicada el 13 de abril del 2021. 


 


 

martes, 26 de mayo de 2020

EL PAPEL DE LA MUJERES EN LA CULTURA CHAMPETA

Descargar archivo en Media Fire, haz clic en la imagen.



La presente investigación tiene como objetivo entender el papel de la mujer dentro de la cultura champetúa, no limitándose al género musical como tal. Se concluye una preocupación de la sociedad por la participación de las mujeres en la cultura champeta y la manera como se muestra a las mujeres champetúas, sus historias, sentimientos y requerimientos, partiendo de la premisa de una sociedad predominantemente machista, sobre todos en los escenarios políticos y culturales.

La historia de la champeta se ha construido a partir de los aportes de las mujeres, que han estado incluso antes de la creación del mismo género musical, como compositoras de letras, bailarinas, coristas e intérpretes solistas.

La investigación ha identificado más de treinta mujeres que han sobresalido como protagonistas del género musical, todas pertenecientes al Caribe colombiano con historias similares de resistencia contra el racismo, el elitismo y principalmente contra el machismo. En la búsqueda por la palabra champeta y su significado, este texto termina revelando el gran protagonismo que tienen las mujeres en las gestas de libertad, en la que la mujer champetúa no solo ha tenido el rol de cuidadora o de acompañante, sino que han sido guerreras y líderes.

Por: Miliceth Martinez Iriarte

FUNDACIÓN ROZTRO EN CONVENIO CON LA CORPORACIÓN UNIFICADA NACIONAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR (CUN)
XXXI FESTIVAL DE TAMBORES Y EXPRESIONES CULTURALES DE PALENQUE

Del libro: La música Champeta es memoria, identidad y patrimonio.

Palenque San Basilio

2017

viernes, 27 de enero de 2017

ARREGLANDO LA CAMA ES UNA OPORTUNIDAD PARA ENTENDERNOS



"A Cándido lo maltrataron en su dignidad en el momento que salió la canción de la cama floja y él no había hecho nada, después lo maltrataron cuando hizo la respuesta, y ahora lo siguen insultando cuando hizo el vídeo de paz y unión de la Champeta. Es lamentable lo que ha sucedido en la ciudad de Cartagena"



Todo comenzó con la Declaratoria de la Champeta como Patrimonio Inmaterial liderada por la Fundación Roztro donde se intenta reivindicar tres elementos  importantes: El primer elemento es reivindicar la dignidad de los cantantes originarios creadores del género musical como tal, que a diferencia de otros géneros aquí han sido invisivilizados y discriminados por aspectos como el racismo, el elitismo e incluso por sus edades. El segundo elemento es la lucha contra aspectos generales de exclusión social que se han querido imponer dentro de la cultura champetúa. El último elemento es la vinculación de la dignidad ancestral y del género de la Champeta en sí misma.

FALTAN DOS TABLAS EN LA CAMA

En Roztro no solamente estamos estudiando e investigando a la champeta desde hace más de 19 años, sino que también hacemos parte de ella, hemos colaborado con producciones a cantantes, como Melchor Pérez, Hito El Intocable, Louis Towers, Jako y algunas de las más importantes mujeres que han trascendido dentro del género desde sus inicios hasta ahora, con el  apoyo de la iniciativa de reivindicación musical liderada por el Productor Kenny Towers. Justamente en esta línea de acción hicimos la remasterización de “La perrera y el Desplazado” de Melchor el Cruel y estuvimos desde hace más de siete meses en la creación de “Faltan Dos Tablas En La Cama” de Cándido “El propio Doctor Music” que sería una propuesta de traer a la música contemporánea un éxito rotundo como lo es “Falta Una Tabla En La Cama” o "La Tabla" como también es conocido,  y que ya estaba programado grabar con uno de los cantantes juveniles actuales.

El proyecto de “Faltan Dos Tablas En La Cama”, era una iniciativa del mismo cantante Cándido Guillermo Aguilar con el Comité de Patrimonio Inmaterial y Roztro, e incluso se hizo una campaña de expectativa a través de otro sencillo musical llamado: “El Mamón”, que se refiere al mismo personaje que está inmerso en la canción de “La Tabla”, donde se explica que es un paciente del Doctor Cándido que no veía hace años, “...es el mismo de la tabla, mi paciente vive atormentado...”, pero para sorpresa de Cándido y para todas las personas que han venido acompañando el proceso de  resurgimiento del cantante, este año 2017 en el mes de Enero  empezó a sonar la nueva canción  “La cama Floja” de Jeivi Dance y G Black, acto que torpedeó la iniciativa del mismo Cándido.







Para muchas personas de la cultura champetua de Cartagena, Barranquillera y del Caribe Colombiano, la canción creada  desde el año 1999: “Falta Una Tabla En La Cama”, es un icono y un elemento que se quedó en el corazón y la mente de los bailadores y seguidores. Simplemente Genial, ya que es una temática tan básica como lo es hablar de la cotidianidad de las personas de los barrios populares, donde muchas personas no cuentan con los recursos suficientes para comprarse una cama y muchas veces les toca dormir en el suelo, una realidad de muchas familias de nuestra ciudad, en el que el hecho de tener una cama es un acto de dignidad y orgullo, en la que muchas personas trabajan con gran esfuerzo para poder adquirir los recursos necesarios para comprar una "Cama Linda”.


El maravilloso poema que es la canción de Cándido, en el que un hombre se lamenta por no poder dormir   cómodamente en su cama porque siempre se le cae una tabla, ahora luego de la adaptación: "La Cama Floja" se ve penosamente resumido al simple concepto de infidelidad y estigmatización de una mujer, en la que su contenido ahora trata de una mujer superficial que aprovecha que su marido no está cuando sale a trabajar para tener sexo con otro hombre y por esta razón "La Cama Floja" es el titulo de una cama en la que que todos los días ese hombre trabajador aprieta sus tuercas frustrado porque todos los días nuevamente la encuentra flojas. El contexto de la canción que aun sobrevive en los imaginarios colectivos, se había deformado a una canción donde nuevamente se le atribuyen aspectos negativos a una mujer, llevándola al plano de la superficialidad, con un tinte de estigmatización, cuestionamiento y señalamiento de su condición de mujer, donde se explica como el personaje masculino de esta historia tiene que “...hacérselo con una hoja, porque según ella en esos días se encontraba en zona roja...” enviando un mensaje a las mujeres de que hay una cierta obligación a tener relaciones sexuales con su pareja, como si no estuviera permitido negar el consentimiento a tener sexo, por el solo hecho de tener una relación de pareja con esa persona.

La canción de la Cama Floja que llega no solamente con otro estilo reguetonizado, sino con un profundo y contundente mensaje  machista y misógino donde las mujeres son unas superficiales que se las pasan “...pendiente al whatsapp, monta una  foto de su cama al instagram, pasa pendiente a ver quién le da un like...”   y a estas mujeres “...inquietas y calientes nadie las organiza...”, es muy vergonzoso que se presente este tipo de casos en una manifestación cultural con género propio como lo es la Champeta, que esta justamente en el proceso de Reconocimiento como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.


Muchas situaciones terribles han sucedido en el marco de esta polémica, en primer lugar la creación de un tema con un profundo mensaje en contra de los derechos de las mujeres, como lo es la canción de la “Cama Floja”, en segundo lugar la continuidad en el no reconocimiento de los cantantes originarios como parte trascendental en la creación del género y sus aportes a la construcción de la cultura, en tercer lugar una lluvia de mensajes racistas y denigrantes contra Cándido Aguilar que una vez salió en las redes sociales respondiéndole a estos  jóvenes a través de una canción tipo “Parodia” inspirada en un poema de un joven de 17 años de edad ha recibido y aún sigue recibiendo un montón de comentarios racistas atentando contra la dignidad de este ser humano.

SEGUNDOS DESPUÉS DE QUE DJ TOWERS SUBIERA LA RESPUESTA DE CÁNDIDO EN SU RED SOCIAL VER VÍDEO


Comentarios que nos han hecho reflexionar sobre la realidad del racismo en Cartagena, y el Bulling en redes sociales, tal como lo demuestra la encuesta de percepción ciudadana realizada en el 2016 por la veeduría ciudadana “Cartagena Como Vamos” que nos evidencia como la ciudad, está lejos de ser una ciudad respetuosa de los derechos humanos, y que temas como la discriminación contra las mujeres, o contra las personas en condición de discapacidad, las comunidades afros e indígenas y  las diversidades sexuales, tienen que empezar a revisarse, y a hacer acciones contundentes que frenen todo acto y creación discriminatoria, porque es evidente que pese los esfuerzos de Roztro y de otras fundaciones, aun no hay avance en la lucha contra la discriminación a favor del respeto de los derechos humanos en la ciudad y el caribe.

VER AUDIO DE LA CANCIÓN HACIENDO CLIK


La respuesta de Cándido en la canción: “ARREGLANDO LA CAMA” que canta junto con el joven activista "Angel De La Tinta",  frena de una la idea de que la tal cama era aflojada por una  mujer por ser superficial e infiel, y de forma  rotunda dice que la cama está perfecta, que “tenía flow, estilo y vacile” y de ninguna  manera la cama estaba floja, que “no había ninguna tuerca que apretar”, y corrige en el que no es la mujer, sino "unos pelaitos irresponsables" que vienen a dañar la cama. Más adelante el cantante dice que tiene la canción metida en la (DNA) haciendo alusión al ADN en inglés e insinuando la Dirección Nacional de Derechos de Autor (DNDA) donde realmente tiene registrada ambas versiones de su canción. Candido ya venía sufriendo de burlas en cada lugar donde llegaba, la canción original de "Falta Una Tabla En La Cama" representa para los cartageneros y barranquilleros un himno insignia del maestro Cándido Pérez, y mas que un registro, la canción  es en si misma su sello e identidad como tal, al igual que: “El Perro Que Habla”.

EL VÍDEO DE LA RECONCILIACIÓN

la Fundación Roztro a través de Kenny Towers y el estudio GGS son los responsables de la parte artística de toda la producción sonora del tema: "Arreglando La Cama" escrita por el adolescente victima de la exclusión social Luis Miguel Martinez quien tiene exactamente la misma edad que posee la canción "Falta una Tabla En La Cama" creada en 1999 como la idea original de Candido Agilar Gutierrez con el apoyo de Antony Ibarra.

Luego de que a través de la cuenta de Facebook del productor Kenny Towers se subiera el vídeo donde Cándido canta junto a Ángel de la Tinta grababan el estudio GGS “Arreglando La Cama”, de inmediato Jeivi Dance se puso en contacto con Cándido para llegar a un arreglo. No se trataba en ningún momento de maltratar a ningún cantante, la canción tampoco era una  “Tiradera” como lo han llamado en algunas redes sociales, pues esto es Champeta, no es Reguetón, ni Rap donde se hacen este tipo de enfrentamientos.


La canción simplemente era una respuesta tipo parodia, a una canción que en el 65% de su contenido tenía la melodía y parte de la letra del “despeluque”. Cándido decide conversar de manera personal con Jeivi Dance, G black y su manager en los estudios de Kevin Men, enviando un mensaje de Paz y unión en la Champeta, a través de un nuevo video donde se dice “La champeta unida jamás será vencida”, como resultado de que G black y Jeivi dance reconocieran  a Cándido Guillermo Aguilar como el  autor originario de su tema, y que este nuevo Remix es inspirado como un homenaje para Cándido y representa un honor para ellos haber interpretado este trabajo a partir de un  himno del Caribe Colombiano como lo es Falta una tabla en la cama.  

LO QUE DICEN SUS COLEGAS

Ante la polémica, los mensajes de los colegas  de Cándido no se hicieron esperar, por un lado algunos cantantes de la nueva Ola de la Champeta manifestaron que Cándido no tenía que haber hecho eso, y que simplemente tenía que dejar que las cosas transcurrieran, otros sin embargo se indignaron y pedían que se tomaran medidas legales y morales de inmediato manifestando un apoyo incondicional al juglar de la champeta y expresando que este tipo de cosas no deberían presentarse.

El cantante de champeta palenquero: El Gran Benkos Miranda quien es colega de los cantantes de todas las generaciones, y fue uno de los principales responsables de la Declaratoria de la Champeta como Patrimonio Inmtarial desde la Ciudadanía, el pasado 27 de Mayo dijo: “últimamente se está viendo eso, los artistas nuevos están cogiendo canciones viejas y las están adaptando con sonidos contemporáneos, y eso está bien, pero en la medida que se les de ese valor al artista, en que se han basado, sin desmeritarlo, despreciarlo, mas allá de si existe plagio o no por el número de compases, hay que reconocer que esa canción se hizo con la intención de tomarse la fama y la trayectoria ya antes ganada de la canción original”


Por su parte Nando Black otro cantante legendario de la  Champeta conocido por su tema "El Gato Con Botas" manifestó lo siguiente: “Prácticamente ese disco es de Cándido y uno tiene que ser serio. Los artistas  suben en una tarima y cuando van a interpretar sus temas, siempre despelucan cantando Falta Una Tabla En La Cama, y lo que pasa es que tu para hacer algo ajeno osea con mucho respeto tenían que preguntarle o invitar a Cándido. Cándido es un icono de la Champeta y esa Tabla En La Cama es como El Perro Que Habla, o como La Perrera de Melchor El Cruel, o como el Pato de Alvaro El Barbaro”.




LOS ATAQUES CONTINUARON

Sin embargo luego de que el artista decidiera hacer un vídeo con un mensaje de unión al género, los ataques racistas y maltratadores contra Cándido continuaron, dejando ver una especie de odio y discriminación hacia el cantante por su edad, su color de piel  y ahora incluso por su condición económica y apariencia física.

Los verdaderos ganadores de esta polémica son los cantantes, y los perdedores la ciudadanía de Cartagena, que nos evidencia una lluvia de Racismo y Elitismo el cual tenemos un gran compromiso en superar, y que muchos niegan, pero gracias a esta polémica quedo evidenciada en los cientos de  comentarios en las redes sociales. A Cándido lo maltrataron en su dignidad en el momento que salió la canción de la cama floja y él no había hecho nada, después lo maltrataron cuando hizo la respuesta, y ahora lo siguen insultando cuando hizo el vídeo de paz y unión de la Champeta. Es lamentable lo que ha sucedido en la ciudad de Cartagena.

Arreglando la cama es una oportunidad para entendernos, para entender que tan bien o que tan mal estamos, mucho más allá de la autoría del cantante y del atrevimiento de los nuevos jóvenes, toda esta polémica ha llegado a los estudiosos de los derechos humanos y ha mostrado una cara siniestra de discriminaciones que muchos niegan que existen dentro de la cultura popular que tanto defendemos. Si la Champeta está en un proceso de auto reconocimiento como patrimonio Cultural histórico y social de los territorios del Caribe, es necesario repensarnos conductas de corte elitista, racista, machista, denigrantes que hoy no solamente hacen parte de la cotidianidad sino que son justificadas con argumentos falaces de la “Belleza el éxito y la fama”

“Para los investigadores que están al frente de la declaratoria de la champeta como patrimonio de la ciudad la conducta de los cartageneros ha sido avergonzante porque no solamente maltratan a sus iconos y a sus maestros  históricos, sino que la aparente intención es desaparecerlos y negar su existencia, en todo momento y a cada instante sin darse cuenta del producto atraso y desconexión que tenemos, al no exaltar, proteger y llenar de dignidad a los legendarios creadores y juglares de la champeta” dice Ángel de la Tinta, el cantante que acompaña a Cándido en la Canción Arreglando la cama.



Por Miliceth Martinez y Rafael Escallón
Fundación Roztro
2017
WWW.ROZTRO.COM 
https://www.facebook.com/champetapatrimonio/?fref=ts



sábado, 14 de enero de 2017

LA CHAMPETUA UA


Jako La voz-23 abril 2016-foto Miliceth M
En el Caribe Colombiano, existe una cultura popular llamada Champeta, sus protagonistas son denominados “champetuos”, “champetuas”, esta palabra que encierra un poder reivindicatorio de derechos en sí misma, ha sido distorsionada hasta tal punto de llegar a concebir tal termino como algo negativo, que pudiera significar pobre, de menor categoría, ordinario, vulgar, burdo, entre otras palabras discriminatorias.
Desde la creación misma del género musical siendo esta la máxima expresión de esta cultura, sus protagonistas y autores del género han tenido la gran responsabilidad de devolverle la dignidad y el poder de reivindicación de derechos históricos que encausa esta palabra.
En una entrevista sostenida de manera personal con el Maestro Viviano Torres, cuenta cómo en un inicio se vio obligado a decir que el género se llamaba “Terapia”, ya que el término “Champeta”, era muy fuerte y difícil de asimilar en ese entonces. De esta manera los empresarios de la música junto con diseñadores de las imágenes de los Acetatos deciden colocar en uno de los exclusivos “Terapia N°1”, por esta razón en las fases por las que ha atravesado el género musical, nos encontramos con el nombre de “Terapia”, siendo este un intento fallido de cambiar el nombre y separar la cultura Champetua del Genero musical.  


En la investigación de Feminismo y Champeta, hemos encontrado una preocupación de la sociedad cartagenera por la participación de las mujeres en la cultura Champeta, la manera de como se muestra a las mujeres champetuas, sus historias, sentimientos y requerimientos. Se ha hecho un análisis de lo que representa para la cultura champetua, la participación de las mujeres, partiendo de la premisa de una sociedad machista que predomina sobre todos los escenarios, políticos y culturales.
En este análisis se ha contado con poca documentación del tema, esto ha hecho más difícil acceder a la información. Muchas de las canciones que se han analizado a lo largo de la investigación, han sido canciones que han destacado poco en los medios de comunicación públicos. Algo que llama mucho la atención es que las canciones que hablan a favor de los derechos de las mujeres han sonado de manera temporal de manera local, y parece ser que este tipo de canciones les cuesta más a los y las cantantes poder mostrarlas, que otras canciones de poco contenido social. El capitalismo y sus reglas machistas  ha establecido aspectos de consumo como el sexo, la violencia simbólica, el amor romántico, y un caudal de sexismo y machismo perpetuo el cual debemos superar.


Existen distintas canciones que se han encontrado donde se habla del papel de las mujeres en la cultura Champeta, para cada canción hay un espacio, en este artículo profundizaremos sobre la canción “LA CHAMPETUA” del cantante cartagenero Jair Torres, o más bien con su nombre de Pila “Jako” la Voz.  Este tema que salió en el año 2015 en el “volumen” 5 del Pickó RS, en el mes de Mayo, es en el orden cronológico la Primera Canción cantada por un hombre que habla acerca de la mujer “Champetua”, con un tono de dignidad, en el que a lo largo de la canción se logra abandonar ciertos prejuicios con los cuales tienen que lidiar las mujeres dentro de esta cultura.

Lo primero a destacar de esta canción es cuando la mujer de la historia se reconoce a sí misma como “Champetua” y que es “Bastante”, que le gusta el pickó y la fiesta.  De entrada esa canción logra enviar un mensaje tanto a hombres como a mujeres que no tiene nada de malo ser Champetua.

La champetua que logra describir Jako en su tema, es también una mujer que estudia que le va bien en sus estudios Universitarios, es posible que el cantante nos esté hablando de una mujer que está bien económicamente, y eso es importante porque se empieza a mostrar ese elitismo por superar, el cual es otro componente que pone en peligro este patrimonio. Esta canción muestra a una mujer que rompe esas barreras de estratos sociales y se reconoce a sí misma como parte de una cultura popular.
Jako muestra por primera vez en la Champeta que los cantantes hombre pueden cantarle a esas mujeres que se liberan de esos prejuicios machistas y elitistas que tanto daño le hacen a esta cultura. La letra de la champetua tiene un componente de dignidad que a diferencia de otros temas que lo anteceden, no se centra solo en lo “Espelucada” que pueda llegar a sentirse esta mujer cuando escucha champeta, o llevarlo al plano de la ridiculez de las mujeres como “quien la viera la compra” “si la vieran por un hueco”, expresiones que han estado impresas en las letras de las canciones y que solo se quedan ahí, como si las mujeres no tuvieran derecho a desordenarse en un baile, porque ¡quien las ve todas recataditas! . En esta canción encontramos algo parecido cuando dice “Con cerveza tú eres otra cosa, Suena el bajo y te vuelves loca, Te gusta el soba que soba, y también que te tiren la coba” pero en este caso es  distinta la forma en la que se muestra a esta mujer enloquecida por el alcohol, ya que hay una complacencia de parte del cantante que no sataniza este momento, porque el señala ese acontecimiento pero lo muestra como algo positivo donde incluso resalta el hecho de que le gusta bailar apretada, y que le gusta que la saluden en el Pickó. Esta parte de la “Coba”  o el saludo es muy importante porque es lo que hace que las mujeres sean también protagonistas dentro de un baile de Champeta, donde se les salude, donde sean partes destacables en medio de la rumba y el desorden. Estas últimas frases de esta estrofa son las que le quitan ese tinte de moralismo cuando habla de lo loca que puede llegar a estar esta mujer. 

Luego el artista se centra en una frase “Champetua ua” que es repetida en todo el resto de la canción y remata con la otra frase “Amante a la cultura”, y es esta otra frase la que diferencia esta canción de las otras canciones con temáticas similares que comenzaron a salir después de esta creación. El caso de la Pupileta por ejemplo que salió poco después de esta canción se diferencia de esta canción, primero porque no existe en ninguna parte del tema una aceptación de la mujer protagonista como Champetua en sí, y segundo porque no se le da la importancia y el componente de reivindicación que la canción de Jako hace de manera irreverente, la pupileta es buena en la medida que las mujeres “pupis y coletas” se acepten así mismas, y el termino no sea utilizado para burlarse o satanizar a las mujeres de buena condición económica, cuando se introducen en esta cultura popular.
Esta canción ha servido de referente para varios artistas de champeta, recientemente Oscar Prince, uno de los cantantes más nuevos ha realizado un tema llamado “la champetua” que es cantado incluso de la misma forma “Champetua ua”, donde hay una mujer que no le gusta que le digan que es champetua, “A mí me gusta la champeta, pero yo no soy champetua” dice la canción que luego el cantante aclara y contesta “las cosas hay que llamarlas por su nombre, si te gusta la champeta eres champetua”, canción que lleva el mismo nombre que la de Jako pero que se diferencia en su contenido estructural.


El pasado 30 de Diciembre en el Museo Histórico de Cartagena, después de realizar un conversatorio sobre el papel de la Mujer en la cultura Champeta, en el marco del aniversario de la fiesta Champetú, el comité de Patrimonio inmaterial y la Fundación RoZtro  entregó un reconocimiento “Pickotera” a todas las mujeres cantantes de champeta, y a todos los hombres que han hablado de manera positiva a favor de la mujer dentro de la cultura champeta, Jako por supuesto recibió su reconocimiento por ser el primer hombre que le canta a las mujeres Champetuas Pickoteras, con una dignidad y prestigio que se les merece, motivando incluso a otros cantantes a que se animaran hacer canciones de contenidos similares.


En la entrevista realizada a Jako en el mes de Abril de 2016 por Miliceth Martinez y Gabriel Corredor, el artista explicó lo difícil que es hacer este tipo de canciones, donde el público siempre pide contenidos de diversión, recocha, y  que siempre hay que colocarle este tipo de letras de desorden para que sea comercial, “es muy difícil, aun cuando ya se lleva años de estar trabajando en este género, porque algunas emisoras no te colocan las canciones porque la canción la grabaste para un pickó especifico” eso dificulta a la hora de hacer canciones, “la canción la hice pensando en todas las mujeres que les gusta la champeta, que crecieron bailando champeta, que les gusta que las saluden o que les tiren la “Coba”, que algunas personas no entienden y creen que es una vulgaridad lo que estoy diciendo en la canción” palabras de Jair Torrez.   Se espera que muy pronto salga el video de este tema, donde las protagonistas sean champetuas reales, que de la mano de la Fundación Roztro y la fiesta Champetú, se realice una serie de Casting para capturar a la Champetua o a las Champetuas que saldrán en el video oficial que desde ya se plantea como un éxito, además de hacer una serie de modificaciones al tema para que la canción sea un verdadero himno a la “champetua pickotera”
Hay que seguir reconociendo el trabajo que han hecho mujeres y hombres en la champeta, por visibilizar su participación. Esa es la principal razón de ser de la investigación Feminismo y Champeta, porque todos y todas tenemos una responsabilidad con nuestro Patrimonio inmaterial.


Aquí les dejo la letra de la canción:

LA CHAMPETÚA UA

Bailando esa noche fue que tú me contaste
Que vives en el norte y Champetua Bastante
Te gusta el picko, el perreo, la fiesta
Te va bien en la U, aunque bailes en casetas
Es que tú eres
Champetua ua, champe, champe
Champetua ua, champe, champe
Champetua ua, amante a la cultura

Y es que nada te quita el glamour,
Que vivas en el norte y pases en el sur
Si aquí está lo que quieres tu
El perreo el vacile que a ti te gusto
Con cerveza tú eres otra cosa
Suena el bajo y te vuelves loca
Te gusta el soba que soba, y también que te tiren la coba

Bailando esa noche fue que tú me contaste
Que vives en el norte y Champetua Bastante
Te gusta el picko, el perreo, la fiesta
Te va bien en la U, aunque bailes en casetas
Con cerveza tú eres otra cosa
Suena el bajo y te vuelves loca
Te gusta el soba que soba, y también que te tiren la coba (BIS)

Y se forma el espeluque
Champetua ua, champe, champe
Champetua ua, champe, champe
Champetua ua, amante a la cultura (bis)
Te gusta el soba que soba,
 También que te tiren la coba
Que soba, que soba, la coba, la coba
Champetua ua, champe, champe
Champetua ua, champe, champe
Champetua ua, amante a la cultura (bis)

Te gusta el soba que soba,
 También que te tiren la coba
Que soba, que soba, la coba, la coba
Champetua ua, champe, champe
Champetua ua, champe, champe
Champetua ua, amante a la cultura

Te gusta el soba que soba,
 También que te tiren la coba
Que soba, que soba, la coba, la coba (bis)
Champetua ua, champe, champe
Champetua ua, champe, champe

Champetua ua, amante a la cultura 

Aquí el enlace de la canción, que también se puede visualizar en las tiendas virtuales: 



Por: Miliceth Martinez I
Activista de Fundación RoZtro
Investigadora de Feminismo y Champeta
12-enero-2017
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